2.6 从绘画理论理解留白

只要稍微留意就会发现，传统国画很少会把背景填得满满的；相反，背景多为大片空白，称之为“留白”。

“留白”的基本概念是，不把“白”的地方视为空白的无，反过来却把“无”看成“有”，这种观念与中国文化中易、道的思想有着密切关系。所谓“虚、实”“有、无”看似对立，实为相辅相成，发挥互补长短而和谐的对比效果。

因此，古代的贤人哲士并不把“无”与“虚”看成负面，《道德经》中有句子：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”说的正是“无”的用处。

受传统哲学思想的影响，古代国画家一开始便明白虚中有实、白而不空的道理。

最佳的例子莫过于齐白石创作的虾。齐白石擅长画虾，他画的虾背景都是清一色的留白，他画的虾晶莹剔透、灵活生猛。这当然是得益于齐白石精湛的笔墨技巧，令人信服他笔下的虾是活生生地在清澈如镜的水中畅游。

但可以注意到，齐白石画的虾，画面上的背景其实就是画纸本身，没有了虾，那就是一片空白；但有了虾，空白的背景顿时成了一池湖水。

又譬如宋画院的花鸟画，虽然画面中看到的只是一段折枝的花，没有清晰的远景，却会感觉到鸟和花仿佛就在林中的一棵树上，情况有点像运用了现代远焦距装置的照相机，把远处的景色拉近，成为镜头中的焦点一样，至于背景，已变得不重要。