前言

真正走进书画的人，他的内心必定是真诚的、善良的。书画可以使人摒弃烦扰、磨炼意志、陶冶情操、修身养性、延年益寿。

自古以来，中国画的学习方法无外乎“临摹”“写生”“创作”三步的循环往复，即古代画论中常说的“师古人”“师造化”“师我心”的过程。在学习中国画时，应秉持“活到老、学到老”的精神，深入传统，这样每一个阶段都会有新的认识。临摹能让我们很快地掌握古人的绘画技法；在写生中实践技法，观自然，注生机；在创作中将写生观察所得加以取舍、造境，创作出心中之景。因此，对于初学者来说，临摹显得尤为重要。

“画师宋元”——是元以降历代大家所遵循的不二法门，即多看传统经典，以经典为准则。学画是渐修顿悟的过程，用心地反复去读经典，去思考，然后去画。宋画之美，在简单、含蓄、谦卑、轻柔中，在人、山、花中轻叩生命的价值。宋画的“虚静美”作为一种审美标准，成为指导中国画学习的不二法门，也是我们体悟宋人绘画空灵之美的重要门径。两宋是中国工笔画发展的艺术高峰，对后世影响深远。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“勾勒填彩、旨趣浓艳”的富贵典雅风格更为世所尚。花卉与禽鸟是宋代花鸟画最常见的主题，多为小品的形式，其画尺幅小、内容简约却充满情趣。

传统中国画分花鸟、人物、山水三科。先工笔后写意，能得造型之严谨，笔法之精微。其中以花鸟画科在造型与笔法方面相对难度系数低些，因此初学中国画以工笔花鸟画为先比较容易上手。取法乎上是我们入门书画的第一要求，我们既然有这么好的宋人范画，直接取法当然是最好的。当然，随着学习的深入，学习范本可渐渐拓宽至各个朝代的经典作品，现当代名家的作品也可以是学习的对象。

由于宋画距今已千余年，留传作品或颜色脱落，或褪色严重，笔痕难寻，难免会给初学工笔画者带来困扰。临画不应以临像为最终目的，一味复制古画的学习方法对我们的学习并无多少益处。在色彩方面，试着褪去古画因褪色而形成的外衣，试着多揣摩古人创作时所用的色彩似乎也有着积极的意义。临画须明理，学会举一反三地运用到创作中，方能领会宋人的格物精神。本书便以我个人多年学习宋画之心得，加以梳理，附上数幅临习、写生、创作小品，并配详细步骤图和视频，抛砖引玉。希望本书能对喜欢传统工笔画的学友们有所帮助。

才学有限，难免有不足、疏漏之处，如蒙理解和赐教，我将万分感激。