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朱琦
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艺术艺术理论10.6万字

更新时间:2021-10-20 18:15:39 最新章节:附 图录

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书籍简介

本书是一部欣赏现代画坛名家作品的随感,文章涉及画里画外许多鲜为人知的逸事以及作品背景,呈现给读者以艺术熏陶、美育普及。书中文字古典雅致,其点评有扎实的史论功底,随感显露真挚的人文情怀,读来真切、感人、有趣。作者朱琦先生读画颇得要领,他引用古人的话语直抒胸臆:人之有幸,无如画中行。又云:有书有画,方岁月之无虚。读画,经常作画中行,可以让倦怠的心灵栖息在水墨氤氲的画卷里,让胸中的块垒消融在水阔山遥的意境中。每当夜幕四合、居舍寂静,或作旅人孤行于途时,读一读自己喜爱的画,读出其诗、品出其趣、悟得其神,个中的滋味就如同听琴观涛,心怡而神畅。每幅画都是一个生命体,读画就是读心,是超越时空的心灵与情感交流。在本书,作者所品读的作品固然有名家名作,然而也不完全都是如雷贯耳的名家名作,以此可见作者是一位有个性的品读者。在他看来有情有艺、有创造性和学术意义的画作,才是值得品读的。这与当年吴湖帆收藏题鉴,不都以画家的名头而论,如出一辙。作者自己说“凡得我心者,又何必在乎其名位。奈何艺苑纷繁,只能取其一二与君共赏。”
品牌:三联书店
上架时间:2021-05-01 00:00:00
出版社:生活·读书·新知三联书店
本书数字版权由三联书店提供,并由其授权上海阅文信息技术有限公司制作发行

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  • 会员
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    本书从十个艺术史、美学史上一直聚讼纷纭的问题入手,分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。从纹样与图腾,到文献悬案,从再现与表现,到物我关系,涉及到古今中外的诸多内容,以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。
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    本书是一本以中国传统色为主的配色设计素材资料宝典。全书共有八章,第一章介绍了中式色彩审美和中国传统色的色彩印象;第二至八章分别以赤色、黄色、绿色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系为主题,讲解共计400多种传统色,其中每种颜色不仅呈现主色及相关色,而且展示多组颜色的巧妙搭配,为读者提供更富变化的设计配色方案。此外,每种颜色还呈现了不同的实际应用案例,以国风设计为基调,包括LOGO设计、图形设计、海报
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    《中国色:手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造,按照色系进行章节安排,在每个色系中,挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后,是中国手艺人的历史,或引人注目,或举足轻重,或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征,让传统色彩走进日常生活,让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。
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    本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究:以“无有存在”为根据,对“艺术是什么”的本体进行论述,探讨艺术如何将世界与生活变现为形式化的“艺术作品”。
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